Parteón Romano

Tarea:
Clasifica y Analiza, situa en el contexto histórico:

"El panteón romano"

El panteón de Roma es un templo con planta circular  con un cuerpo rectangular aderido construido a comienzos del Imperio romano, dedicado a todos los dioses.

Las columnas sostienen el dicho cuerpo que se une a la planta circular, la cual en la techumbre forma una cúpula.

Los materiales que se utilizan son ladrillo, hormigón, y la cúpula está realizada con hormigón y casetones de roca volcánica, para que no pese tanto. El interior de los muros y las columnas con diferentes mármoles traídos de Egipto.

La planta del Panteón es circular y central. Ambas partes se encuentran unidas por un espacio intermedio.

El alzado
El Templo está levantado sobre un gran podium con escalinata. Los muros son circulares y muy gruesos.
El acceso al templo se hace a través de una puerta en la cual nos encontramos el pórtico. El pórtico, con ocho columnas, está dividido en tres naves por cuatro filas de columnas. Estas columnas, al igual que las interiores, son de orden corintio. El pórtico estaba cubierto por una bóveda de cañón.

La cubierta se hace a través de una gran cúpula. Tiene en el centro un óculo (ventana circular) de 9m de diámetro.
El grosor de la cúpula va disminuyendo conforme se va alzando. Está decorada con un conjunto de paralelos y meridianos que separan los casetones, que dan un sentido de profundidad al ir disminuyendo de tamaño hacia adentro. Ahora bien, la cúpula va sobreelevada por un cuerpo central que es el tambor, y se sostiene sobre ocho enormes pilares y los arcos.

El interior del Panteón viene determinado por un cuerpo cilíndrico, formado por los muros y el espacio semiesférico de la cúpula. En los muros se abren siete nichos, cada uno con dos columnas de orden corintio a la entrada, que se van alternando con unos pilares enmarcados con pilastras, también de orden corintio.
Los nichos estaban destinados a la colocación de estatuas de los diferentes dioses, y el central, rematado arriba con un arco, parece ser que estaba destinado a la colocación de las estatuas de los dioses: Marte y Venus, protectores de la familia.
Los muros de los pilares están decorados con una especie de pequeños pórticos en los que se van alternando remates triangulares con remates curvos. Encima de los muros aparece un enorme entablamento bien marcado por un arquitrabe de color blanco. Este entablamento da paso al tambor, que es ciego (no tiene ventanas abiertas en él), en el que existe una alternancia rítmica, de carácter estético, de zonas rectangulares vacías y zonas rectangulares macizas. Estas se rematan las unas con formas triangulares y las otras con formas rectangulares. Esto produce un ritmo que busca la alternancia del claro-oscuro.

Tarea:
Clasifica y comenta, enmarca en el momento histórico:

La Maison Carrée es un templo que rinde culto al imperio. Se construyo en el año 16 a.C.
Tiene planta rectangular. Es un templo típico romano, está construido sobre un gran podio y unas escalinatas con acceso a la entrada. En sus laterales se encuentran las columnas, adosadas al muro a la altura de de la cella. 
 Según su decoración, es de orden corintio y está construido con materiales pobres y despues se le adehieron placas de marmol.
Como es normal en los templos de orden jonico el arquitrabe está adornado con tres salientes y el friso carece de triglifos.
Dentro se encuentran las tres salas que la componen, el pronaos, el opistodomos y el naos, donde se encuentra la deidad y una estatua de la misma.

Marco aurelio

Tarea:

Clasifica y analiza, enmarca en el momento histórico:

"Retrato Marco Aurelio"

Es una escultura-retrato romana, pertenece al periodo imperial.

Es el emperador Marco Aurelio, ecuestre, el retrato mide unos 3 metros y se observa la figura del emperador con una mano alzada y sin armas.

Donde se inicia un momento de idealización que tiene como principal objetivo la magnificacion de la figura del emperador.

Una de las caracteristicas más señaladas es la representación del mismo en una misma etapa de su vida, sin que le afecte el paso del tiempo.

Está situada en la plaza de Campidoglio en Roma, sería motivo de inspiración para las esculturas de este tipo que realizarian en el Renacimiento Italiano.

En su presentación se emplea con precision el trepano, jugando con las luces y sombras.

 

Aras Pacis

Tarea:
Clasifica y analiza, enmarca en el momento histórico:

"Aras Pacis"

También llamado Altar de la paz. Se mandó construir por el senado romano, para conmemorar la paz de Roma por Augusto con las Galias En el siglo I a.C.

Fue construido de los siglos 3 al 9 a.C Hecho con materiales pobres y recubierto con placas de marmol.

Está situado en el campo de Marte, Roma.

Es un edificio de planta rectangular con dos accesos por los lados mayores que conducen por una escalinata a un altar de ofrendas, sostenidas sobre un podio.

Decorado con relieves interior y exteriormente. Se distribuyen los relieves en bandas, separados por una greca.

En la decoración podemos observar temas como la procesión de las ofrendas. Donde aparecen sacerdotes, animales a ofrecer, familia imperial y senado romano.

En la banda de la puerta principal hay a un lado una alegoria sobre la tierra y en el lado contrario a Roma. En las pilastras que decoran las esquinas hay decoración Candelieri.

El altar de Zeus

Tarea:
¿Qué es, dónde y cuándo se construyo, qué función tenia, dónde tenemos replicas de este edificio?

Se trata de el Altar de Zeus , se construyó en Pérgamo, (Asia Menor) fue un edificio grandioso mandado construir por Eumenes II Sóter en el Siglo II a.C.. entre los años  164 a.C. y 156 a.C.Podemos encontrar una réplica del edificio en el Museo de Pérgamo de Berlin

¿Cuáles son sus características técnicas y formales desde el punto de vista arquitectónico?

Es una construccion monumental constituida por un gran podio que forma además una escalinata que dirige a la entrada. Tiene un gran friso con esculturas el cual es parte del podio y no del entablamiento. Las columnas que sostienen la techumbre son de orden jónico.

Su planta estaba formada por un cuerpo con dos extremidades en sus puntas.

Sobre el entablamento de las columnas se colocaron una serie de acroteras que representaban dioses, centauros, grifos y caballos.

El tema icnográfico del friso, ¿de qué trata?. Qué característica observas ? Etcétera……

En el podio o basamento se encontraba la decoración escultórica hecha en alto relieve. Estaba rematado por una cornisa muy saliente. Se trata de una gigantomaquia, la lucha de los dioses contra los gigantes. Las escenas no están separadas sino que es un friso corrido que describe un momento de la batalla. Los detalles estilísticos de estas esculturas son los pliegues de los mantos, los cabellos, los dibujos del calzado, las expresiones de los dioses y los gigantes, manifiestan las expresiónes exageradas, los escorzos y las expresiones patéticas, así como la escultura de las ropas que ya no se ajusta a las formas anatómicas.

Composición: El partenon

Tarea:
Con la información de clase, libro de texto y vídeos realiza una composición sobre el Partenón

El Partenón es un templo de arquitectura griega. Fue mandado hacer por Pericles, sus arquitectos fueron Ictino y Calícrates, además de decorado por Fidias. Se realizó en el Siglo V a.C.  Perteneciente a la época Clásica. Se encuentra en Grecia en la acrópolis de Atenas. 

Seguia las caracteristicas de la arquitectura griega, la cual es principalmente adiltelada. Es un templo octastilo (ocho columnas en cada lado) y períptero (las columnas que se situan en las paredes mas largas son 17).  Los materiales más usados eran la piedra y el marmol blanco, el Partenón está construido por este último.

Un elemento muy importante es la columna, la cual se distingue en tres tipos según su capitel:

- Orden Dórico: Es el más simple y tosco de todos. Carece de basa y su fuste está decorado por aristas. El arquitrabe de este orden es liso y el friso está decorado con triglifos y metopas.

- Orden Jónico: Es más estilizado y elegante, así que este tipo de columnas eran usadas en templos dedicados a deidades femeninas. Lo que corona al capitel son las volutas, las cuales forman espirales a los lados de la columna. El aquitrabe esta formado por tres bandas salientes y su friso carece de triglifos.

 

 

- Orden Coríntio: Nace en el periodo clásico, está decorado con hojas de acantos y volutas. El resto de elementos son identicos a los del orden jónico

El orden utilizado en el Partenón es el dórico. 

Existian dos tipos de templos, los de planta longitudinal y los de planta central, el partenón estaba formado por una gran planta longitudinal. Al igual que en los templos egipcios, la entrada a estos templos estaba muy restringida.

Estaba formado por tres espacios fundamentales: El naos, con forma cuadrada, donde se colocaba una estatua de la deidad. El pronaos, que antecedia al naos y el opistodomos, situado detras del naos. Estos espacios estaban rodeados de columnas que dorman el peristilo.

 

 

En el interior del naos se albergaba una escultura crisoelefantina (Tñecnia escultórica en la que se emplea el marfil y el oro, el oro para las vestimentas y el marfil para rostro y extremidades) de la diosa Palas Atenea.

Se cubrian las techumbres de madera y en la parte anterior y posterior se colocaba el frontón pétreo enmarcado por la cornisa.

El fronton podia estar decorado con relieves, en el caso del Partenón lo decoraron con: la guerra de troya, el nacimiento de atenea, gigantomaquia, centauromaquia, amazonamaquia...etc

Bajo el frontón se hayaba el friso que estaba consituido por triglifos y metopas. Bajo estos se situaba el arquitrabe sostenido por columnas.

El edificio se construyó sobre una plataforma llamada krepis, cuyo último escalon se llama estilobato.

 

Para que el templo resultara perfecto, los griegos realizaron una serie de correcciones ópticas.

- Curvan el entablamiento, para que pareciera totalmente recto.

- Los espacios entre las columnas podian estar ligeramente inclinados hacia dentro.

- Las columnas son más gruesas en la parte central con la finalidad de contrarrestar el efecto de adelgazamiento que produce la luz (éntasis).

- Las columnas de los lados son más anchas que el resto.



Composición Pintura Rupestre

Tarea:
Vistos los videos y lo estudiado hasta la fecha, realiza una composición sobre la pintura Rupestre en el Paleolítico Superior. Muestra imágenes.

Se crearon tres tipos de técnicas que fueron utilizadas en el Paleolitico:
- Grabado: Consistia en marcar el contorno de la figura sobre la superficie donde quisieramos hacerla.
- Aerografia, se trataba de soplar pigmento sobre la superficie de la roca, a través de una pajita o hueso de animal.
- Pintura, utilizaban sangre, aracilla y grasa de animal para crear los pigmentos para colorear y carbon para los contornos.


PINTURA


En la pintura del paleolitico superior se utulizaban sobretodo los colores rojo, ocre y negro. Jugaban con las tonalidades de estos colores y eran pinturas policromadas.

Los temas solian ser los animales de todo tipo, escenas de caza, animales pastando...etc, al cabo del tiempo se encontraron personas en estas mismas ilustraciones, como protagonistas, con interactuacion entre los personajes y movimiento. Aprovechaban el relieve de las rocas para dar profundidad y jugando con los claros y oscuros.
En ocasiones se procedia al grabado antes de pintar para resaltar aún más el contorno.
Intentaban representar lo mas fielmente posible la realidad.

La cueva de Altamira pertenece a la Escuela Franco-Cantábrica, en la cual se ha encontrado el más abundante número de pinturas rupestres que existen. Fue descubierta en 1868, se dividió en tres partes: la sala de los Polícromos, la parte central con un recorrido en zigzag y el ultimo corredor.


La escuela Franco-Cantábrica se encuentra en el norte de España y el suroeste de Francia. Se pueden diferenciar tres cuevas: Las cuevas de altamira, Lascaux y Tito gustillo.

"Cueva de Altamira"