miércoles, 9 de febrero de 2011

PINTURA GÓTICA

SIMONE MARTTINI.

TRÍPTICO DE LA ANUNCIACIÓN (Galeria Uffizi, Florencia)
TEMA: Anunciación
*Curiosidad: Se representa por primera vez un angel arrodillado ante la virgen (table central).
En las tablas laterales se situa una santa y el santo patrón de siena. (Las laterales no son realizadas por el autor)

TÉCNICA; Temple sobre tabla.

PRESENTACIÓN: Marco de madera que simula una arquitectura. Arcos polilobulados y ojibales, sostenidos por columnas que separan la tabla central de las laterales.
Fondo dorado en influencia bizantina.
Figuras con contorno muy fino.
La virgen y el angel se realizan con lineas sinuosas (espiritualidad y simbolismo) muy detallista.
La virgen tiene más relevancia en la pintura (es más grande que el resto)
Son figuras languidas y esbeltas.
COLORES: La virgen representada en un rojo intenso y negro, no hay luz ni sombra, si no hay presencia de luz no hay volumenes ni busqueda de profundidad. Así que no prestan atención a la perspectiva.
AUTOR: Simone Marttini, es un representante del gótico internacional. Predecesor del renacimiento, con influencias mediavales y bizantinas.


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EL BESO DE JUDAS. GIOTTO



AUTOR: El Giotto
LOCALIZACIÓN: Capilla Scovegni, pertenece al trechento, siglo XIV.
ANÁLISIS:
-          Técnica: Pintura al fresco
-          Tema: Pasaje del nuevo testamento. Beso de judas en el monte de los olivos después de delatar a Cristo.
CARACTERÍSTICAS:
-          Busqueda del espacio pictórico en la composicion:
Judas como protagonista centralmente situado mientras se besa, en los laterales: una diagonal de personajes que se superponen, tras la multitud un paisaje de fondo, marcando un plano.
-          Coloca a los personajes de espalda para crear un circulo y multiplicar los planos, Dándonos espacios.
-          Colores cálidos con fondo frio (cielo y vegetación)
-          Luz conceptual, iluminando con un foco de luz artificial para conseguir volumen en las figuras corpulentas tipicas en el Giotto.
-          Individualiza los rostros y tienen diferentes rasgos y edades.
-          Hay comunicación y movimiento entre los personajes.
AUTOR: Giotto, Máximo representante de la escuela florentina, realizo su aprendizaje junto a Cimabue. Sus obras más interesantes están en Asís, Padua y Florencia.

Un autor que realizaba su misma técnica en la misma epoca era Simone Marttini, autor de “la anunciación” situada en el museo de los effizi, Florencia.

miércoles, 12 de enero de 2011

Alcazaba

¿ Qué diferencias encontráis entre ambas fortalezas?
Cerro de San Cristobal
Muralla de Jairan
El cerro de San Cristobal fue construido por los cristianos en la segunda mitad del siglo X. En el cerro se encuentran los restos del castillo de San Cristóbal, de origen cristiano. Asi que sigue las caracteristicas de la arquitectura cristiana, mientras que la muralla de Jairan fue construida por los musulmanes.

¿ Sabes la razón por la que en el cerro de San Cristóbal nos encontramos con torres de planta circular y otras cuadradas.?

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Analiza la fachada de la torre del homenaje. ¿ Qué tipo de arco?

La torre de homenaje está realizada con bloques de piedra. Su fachada tiene dos puertas con arcos escarzanos. La puerta de la izquierda tiene en su parte superior un vano ciego adornado con un marco en relieve. La puerta de la derecha tiene a su alrededor un arco apuntado ciego que además es rodeado por dos relieves en forma de pico alargado.
En el filo de esta fachada además podemos observar una serie de figuras escultóricas repetitivas de decoración.
 

Observa el muro y comentalo

Es la torre de la pólvora. Está hecha con bloques de piedra.
Se trata de media torre con planta circular que se fusiona con la muralla, haciendo un acceso por la parte interior, que se basa en un muro peatonal secundario que tiene además unas estrechas escalinatas para acceder a él.
Dicho muro tiene en su parte inferior una serie de vanos con arco abocinado, que permitian a los musulmanes defenderse de ataques del exterior con mayor facilidad.
Dentro de la torre podemos encontrar diferentes vanos hechos especialmente para la utilización de cañones, esta torre tenia una función meramente defensiva ante la invasión, además de como lugar de vigilancia.

 

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Arte Islámico

Comentamos:

Planta de: El Patio de los Leones, La Alhambra de Granada

El patio de los leones forma parte del complejo arquitectónico de la Alhambra de Granada, de arte Islámico Nazarí.

Se trata de una planta bastante irregular que da la primera impresion de cruzgriega pero dos de los brazos están totalmente pegados y la dejan con una fomra extraña.
Es un patio porticado por arcos de herradura, los cuales se sostienen gracias a una o dos columnas. Sobre los capiteles de dichas columnas se encuentran los cimacios, los cuales sostienen el cuerpo superior de la estructura arquitectónica del patio.

En torno a el patio de los leones, se situan: La sala de Dos Hermanas (8), la de los Reyes (7), la de los Abencerrajes(6) y la de los Mocárabes(5).
El patio de los leones recibe su nombre por la fuente que observamos en el centro de la planta, la cual, está compuesta por doce leones que sostienen la fuente y que dan imágen de defensa para el sultán.
La fuente tiene canales por los que discurre el agua y se distribuye por las salas.
En este patio la decoración es geométrica, vegetal y caligráfica.



Sala de dos Hermanas: Es un amplo recinto con una alcoba central, la cual guarda en su interior El Mirador de Lindaraja(9) que contiene un ventana arqueada por dos arcos de medio punto y una columna que los mantiene, desde el que se puede divisar el jardin.
La sala de Dos hermanas está cubierta por una cúpula octogonal de mocárabes que se alza sobre una base de ventanas.

Sala de los Abencerrajes: Al igual que la sala de dos hermanas está cubierta por una cúpula de mocárabes, pero con base estrellada.
Esta sala era utilizada para la realizacion de fiestas durante el invierno, mientras que la de Los Reyes se destinaba a los banquetes en verano.
Su decoración se basa en pinturas realizadas durante el siglo XIV en las que se representaron seguramente los reyes nazaritas.

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Pared del Mexuar, Alhambra de Granada

Al oeste del petio de la Alberca se encuentra el Mexuar, una estancia cuadrada sobre cuatro columnas con capiteles de procedencia almohade que se comunicaba con otros cuatro espacios cuadrados, en los que se reunian los visires y el consejo de ministros.



En la imagen podemos observar la decoración de una de las paredes del Mexuar, la cual presenta decoración nazarita.
La decoración ayudaba a que no se notase el material pobre con el que se construian los edificios. Realizaban decoración epigráfica, las inscripciones son bastantes frecuentes, en las cuales podian escribir datos sobre el autor o el momento historico.
Se recurre tambien al alicatado que repite formas geométricas, las yeserias y la madera (se policroman algunos de estos materiales en diferents colores).

Distintos tipos de decoración Islámica:

DECORACIÓN EPIGRÁFICA


DECORACIÓN GEOMÉTRICA


DECORACIÓN VEGETAL



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Cuarto Dorado, Alhambra de Granada

El cuarto dorado pertenece al Palacio de Comares, formando parte del complejo arquitectónico de la Alhambra de Granada.
Fue mandado construir por Mohamed V.
A su entrada encontramos un portico de tres arcos sobre cimacios y sus correspondientes columnas, con capiteles de mármol. 

A la izquierda observamos un pequeño arco que comunica el Cuarto Dorado con el Mexuar. Al fondo vemos otro arco decorado con mocárabes, celosías y flanqueado por otros dos pequeños, que se mantienen unidos con una pequeña habitación.
En la parte frontal de la sala, encontramos un balcón dividido por una columna con el capitel cristiano bajo un friso de mocárabes. El capitel está decorado con emblemas reales.



Justo delante de estós pórticos se encuentra el Patio Dorado, el cual contiene en su centro una fuente (el fial)
En la imagen podemos divisar el lijoso suelo de grandes losas de marmol que decoraba el patio dorado.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Arte Bizantino

1º.- Clasifica y comenta las imágenes. No olvides seguir el esquema de clase.

2º.- Elige una de las tres imágenes y tras buscar información, realiza una composición 

Santa Sofia de Constantinopla

Fue construida entre el 532 y 537, durante el mandato de Justiniano I en Constantinopla, la capital del Imperio bizantino. Santa Sofia se edificó sobre una primitiva iglesia que ardió en una revuelta.
Los arquitectos fueron: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.
Se trata de un templo de planta combinada entre cuadrada y basílica


En el atrio o patio se ubica el fial, una fuente de agua bendita. Al fondo del atrio está la fachada del tempo. El acceso del templo se hacia através de un exonártex, seguido del nartéx. La naos, se separa en tres naves, las dos laterales son mucho más estrechas que la central, estas divididas otra vez en tres partes. La division de estas naves se hace através de columnas, que sostienen arcos formeros donde descansa el muro.

El abside se cubre con una bóveda de cuarto de esfera y el espacio central con una cúpula gallonada que se sostiene sobre pechinas en cuya base se abren cuarenta vanos que sirven para aligerar peso.
El peso de la gran cúpula está distribuido en  medias cúpulas, estas a su vez están sustentadas por otras medias cúpulas mas pequeñas que son sostenidos gracias a las bóvedas de cañón de los laterales y por último para nivelar a estos tenemos en el exterior contrafuertes.


En esta iglesia se manifiesta muchisima luminosidad la cual es posible gracias a los vanos de la cúpula, las ventanas, las cuales llevaban nichos y vidrios coloreados. La decoración se basa en la cubricion de casi todo el complejo arquitectónico de mosaicos.
En el exterior sobresale el juego de volúmenes.



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San Vital de Rávena

Fue mandada construir por el emperador Justiniano en el año 527.
Los materiales exteriores son pobres y ligeros, como el ladrillo, mientras que el interior estaba realizado con marmol.
Es un edificio de planta central octogonal, dividido en tres partes : Atrio, nartex y naos.



El atrio daba paso al nartex, en el interior. El naos se encuentra bajo una gran cúpula en el centro de la nave, la cual está cubierta por un octógono al igual que la planta. La cúpula está sostenida por ocho pilares y sus correspondientes arcos.
En la planta podemos observar alrededor de la nave central una segunda nave, llamada nave anular. Al igual que muchas estructuras de la arquitectura bizantina, el edificio tiene dos arqueñas que se mantienen a través de columnas, sobre el capitel de estas están los cimacios y a partir de estos arrancan los arcos formeros que sustentan el muro.
La segunda arqueña corresponde a la tribuna.



En la entrada se situa el presbiterio, el cual era un lugar reservado unicamente para el clero. El presbiterio se separaba por un iconostasio de forma cuadrada que da lugar al abside de forma poligonal.
La iluminación entra a la iglesia por los vanos que e encuentran alrededor de las paredes y que dan una gran claridad. La decoración interior se basa en una gran multitud de mosaicos, uno de los más importantes es el de Justiniano y su corte.

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Justiniano y su corte

Se trata de un mosaico que pertenece al arte bizantino, está unicado en la Iglesia San Vital de Rávena.
Los mosaicos demás eran utilizados para decorar muros, cubiertas y casi todo tipo de superficies, no como en el arte romano que unicamente lo utilizaban para los suelos.
Está hecho con pequeñas piedras llamadas teselas además de otro tipo de piedras, e incluso piedras semipreciosas.


Las teselas se colocaban ligeramente inclinadas para dar un efecto que reflejase la luz, los colores empleados solian ser cálidos, dorados... y además para los fondos solian usar oro para dar una sensacion de espiritualidad.

El tema utilizado para decorar la iglesia de san vital de rávena  fue " La salvación que Dios brinda a los hombres desde los tiempos de Abraham".
Este mosaico en especial está situado en uno de los muros laterales del abside, en el cual podemos observar a Justiniano con su séquito. El mosaico del otro muro lateral del abside corresponde con la mujer de Justiniano, Teodora con su propio séquito.
En el mosaico se representa el momento en el que se transportan las ofrendas para la consagración de la iglesia.


Las caracteristicas más destacables de los personajes que aparecen en este mosaico son:
- Son isocefálicos, es decir: Alineamiento de las cabezas a una misma altura, que forma así un friso continuo.
- Hieráticos: En los rostros podemos advertir la ausencia de expresión o emoción.
- Rígidos: Los cuerpos se realizaban alargados y tensos sin ningun tipo de suavidad en las articulaciones o formas.
- Simetria, los cuerpos representados seguian una simetria de formas, la diferencia más grande que hay entra una figura u otra es la posicion de las manos o los ropajes.
- Se representaba la figura de manera que los pies quedaran ligeramente levitados, estuvieran en el angulo que estuvieran, dando una sensacion de espiritualidad y ascensión.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Arte Paleocristiano

Tarea:
Clasificar y comentar dos de las imágenes.



                                    "Cristo buen Pastor"

Tiene un carácter tosco y rudimentario. Debemos tener presente que los cristianos no quieren reflejar una realidad física o espiritual; por tanto se descuida la forma y se potencia el simbolismo. Se trata de una pintura planimétrica, sin modelados o perspectiva, sin sensación de relieves. En el cual las figuras se enmarcan dentro de lineas gruesas que le dan un sentido muy expresivo. No se utilizan efecyos de profundidad , no aparece el paisaje, o bien en las escasa obras en las que aparece lohace de forma muy esquematizada.
Es una pintura al fresco que utiliza temas o símbolos clásicos, reinterpretados pero que después del Edicto de Milán amplian su repertorio siguiendo la misma linea que la escultura. En el interior de las iglesias se prefiere el uso del mosaico ue sigue la técnica de los romanos. Tiene la misma temática y características de estilo que la pintura y permite identificar el lugar.
Dentro de la pintura aparece una variante muy importante de la época medieval, las miniaturas, que tienen dos modalidades: rollos o códex.
La importancia del arte paleocristiano es su papael de puente entre las dos culturas más importantes del mundo occidental: la clásica (cultura greco-latina) y la cristiana.
Durante esta etapa de realismo clásico será sustituido por el expresionismo cristiano.


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"Mausoleo de Gala Placidia"

El mausoleo de Gala Placidia, en Ravena, estaba situado al final del gran nártex de la iglesia de la Santa Cruz. Actualmente asilado, este pequeño edificio de planta de cruz griega con cúpula sobre pechinas en el centro y bóvedas de cañón en los brazos, es una de las construcciones más notables del siglo V. Su robusta distribución de masas es subrayada por los arcos ciegos y bandas lombardas, primer intento de enriquecimiento de los muros con medios arquitectónicos, dentro de la tradición de la arquitectura de ladrillo del grupo Tréveris-San Simpliciano. Este mausoleo fue un templo dedicado a San Lorenzo y debió albergar los sarcófagos de Honorio, de Gala Placidia y de su esposo.
El interior está recubierto íntegramente de mosaicos, cuyo color azul intenso del fondo homogeneiza las superficies, proporciona al espectador una sensación de dilatación espacial hasta perder la noción real de los límites de las paredes. De esta manera, lo que visto desde el exterior parece una pequeña construcción, cuando se contempla desde el interior, se convierte en un espacio irreal y espiritual. Si su exterior es sencillo, hecho de volúmenes cúbicos y de ladrillo, el interior esconde un espacio hecho de superficies curvas: cuatro bóvedas de cañón y una cúpula central recubiertas de mosaicos azulados.

Parteón Romano

Tarea:
Clasifica y Analiza, situa en el contexto histórico:


"El panteón romano"

El panteón de Roma es un templo con planta circular  con un cuerpo rectangular aderido construido a comienzos del Imperio romano, dedicado a todos los dioses.
Las columnas sostienen el dicho cuerpo que se une a la planta circular, la cual en la techumbre forma una cúpula.


Los materiales que se utilizan son ladrillo, hormigón, y la cúpula está realizada con hormigón y casetones de roca volcánica, para que no pese tanto. El interior de los muros y las columnas con diferentes mármoles traídos de Egipto.

La planta del Panteón es circular y central. Ambas partes se encuentran unidas por un espacio intermedio.

El alzado
El Templo está levantado sobre un gran podium con escalinata. Los muros son circulares y muy gruesos.
El acceso al templo se hace a través de una puerta en la cual nos encontramos el pórtico. El pórtico, con ocho columnas, está dividido en tres naves por cuatro filas de columnas. Estas columnas, al igual que las interiores, son de orden corintio. El pórtico estaba cubierto por una bóveda de cañón.

La cubierta se hace a través de una gran cúpula. Tiene en el centro un óculo (ventana circular) de 9m de diámetro.
El grosor de la cúpula va disminuyendo conforme se va alzando. Está decorada con un conjunto de paralelos y meridianos que separan los casetones, que dan un sentido de profundidad al ir disminuyendo de tamaño hacia adentro. Ahora bien, la cúpula va sobreelevada por un cuerpo central que es el tambor, y se sostiene sobre ocho enormes pilares y los arcos.

El interior del Panteón viene determinado por un cuerpo cilíndrico, formado por los muros y el espacio semiesférico de la cúpula. En los muros se abren siete nichos, cada uno con dos columnas de orden corintio a la entrada, que se van alternando con unos pilares enmarcados con pilastras, también de orden corintio.
Los nichos estaban destinados a la colocación de estatuas de los diferentes dioses, y el central, rematado arriba con un arco, parece ser que estaba destinado a la colocación de las estatuas de los dioses: Marte y Venus, protectores de la familia.
Los muros de los pilares están decorados con una especie de pequeños pórticos en los que se van alternando remates triangulares con remates curvos. Encima de los muros aparece un enorme entablamento bien marcado por un arquitrabe de color blanco. Este entablamento da paso al tambor, que es ciego (no tiene ventanas abiertas en él), en el que existe una alternancia rítmica, de carácter estético, de zonas rectangulares vacías y zonas rectangulares macizas. Estas se rematan las unas con formas triangulares y las otras con formas rectangulares. Esto produce un ritmo que busca la alternancia del claro-oscuro.

Tarea:
Clasifica y comenta, enmarca en el momento histórico:



La Maison Carrée es un templo que rinde culto al imperio. Se construyo en el año 16 a.C.
Tiene planta rectangular. Es un templo típico romano, está construido sobre un gran podio y unas escalinatas con acceso a la entrada. En sus laterales se encuentran las columnas, adosadas al muro a la altura de de la cella. 
 Según su decoración, es de orden corintio y está construido con materiales pobres y despues se le adehieron placas de marmol.
Como es normal en los templos de orden jonico el arquitrabe está adornado con tres salientes y el friso carece de triglifos.
Dentro se encuentran las tres salas que la componen, el pronaos, el opistodomos y el naos, donde se encuentra la deidad y una estatua de la misma.
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Paula Pepper Cruz


2ºC Bachillerato


Asignatura: Historia del Arte